Fire Music (2016 LoFi Best Of)

Título: Fire Music (2016 LoFi Best Of)
Artista: Varios Artistas 
Tipo: Compilación 
Sello: Adaptador Records
Código: 
País: Argentina/Francia
Distribución: Virtual 
Fecha de lanzamiento: 28 de Diciembre del 2016 
Artwork: Adaptador Records 

Descripción: 
Compilación con participacion de Jab Lemur de lo mejor del 2016 realizada por Adaptador Records, reunión de 55 minutos de 10 diferentes artistas producida en microcassettes con la participación de los proyectos Las Hijas de Israel (Argentina), The Dolar Compre$ors (Argentina), The Trashmen (EEUU), Fabián Racca & Gustavo Valerga (Argentina), Marcelo Von Schultz & Catriel Nievas (Argentina), Jab Lemur (Perú), Antoine Trauma (Brasil), City Dragon (Canada/Francia), Lorenzo Gomez Oviedo (Argentina) y Darío Matta (Argentina). La presentación de esta compilación esta acompañada por una caja llena de fósforos. Tracks list:  01 (Fragment) Las Hijas de Israel - Dies Rae in Israel (01:40) / 02 (Fragment) The Dolar Compre$ors - Célula (00:53) / 03 (Fragment) The Trashmen - D (01:04) / 04 (Fragment) Fabián Racca & Gustavo Valerga - Doctor-A (01:06) / 05 (Fragment) Marcelo Von Schultz & Catriel Nievas - Redes Color Túnel (01:13) / 06 (Fragment) Jab Lemur - Engine Theme Song (01:01) / 07 (Fragment) Antoine Trauma - Main Theme of No Name Just Numbers (01:16) / 08 (Fragment) City Dragon - Live at La Societé de Curiosités (01:08) / 09 (Fragment) Lorenzo Gomez Oviedo - XI (example) (01:12) / 10 (Fragment) Darío Matta - Gato Naranja (01:07). Descarga (www.adaptador.bandcamp.com/album/fire-music-2016-lofi-best-of). Más información y contactos con Jab Lemur (www.facebook.com/jablemuro), Adaptador Records (www.facebook.com/Adaptador-Records-1029589553815966/). Fuente: www.adaptador.bandcamp.com

Diciembre 2016

Título: Desprendete
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 01 de Diciembre del 2016
Formato: JPEG (3.07 MB)
Dimensiones: 1984x2976 Píxeles

Descripción: Fotografía digital editada con celular y retoques en Photoshop.
"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta." - Andy Warhol

Noviembre 2016

Título: Stardom
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 01 de Noviembre del 2016
Formato: JPEG (5.08 MB)
Dimensiones: 2304x3072 Píxeles

Descripción: Fotografía digital editada con celular y retoques en Photoshop.
"Recuerdo claramente que un día me reuní con mis dos mejores amigos de colegio después de un año de graduados, con ellos compartía el vicio de escribir entre clases. Básicamente nos reuniríamos solo a conversar y a ponernos nostálgicos, pero ese día lleve mi primer disco y prácticamente los obligue a escucharlo. Después de eso incluí algunas sampleos de sus voces en este trabajo se titula Cannibals." - Jab Lemur

Octubre 2016

Título: Choice
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 01 de Octubre del 2016
Formato: JPEG (4.40 MB)
Dimensiones: 2976x1840 Píxeles

Descripción: Fotografía digital editada con celular y retoques en Photoshop.
"Casi soy un hombre virtuoso, casi un místico. Me gustan los colores del cielo porque es seguro que no son tintes alemanes. Me gusta andar por las calles algo perro, algo máquina, casi nada hombre. No estoy muy convencido de mi humanidad; no quiero ser como los otros. No quiero ser feliz con permiso de la policía. Ahora en las calles hay un poco de sol.." - Martin Adan

Septiembre 2016

Título: No Signal Input from Input 2
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 01 de Septiembre del 2016
Formato: JPEG (5.86 MB)
Dimensiones: 5810x8160 Píxeles

Descripción: Fotografía digital editada con celular y retoques en Photoshop.
"Daisy, Daisy, give me your answer do. I'm half crazy all for the love of you. It won't be a stylish marriage, I can't afford a carriage. But you'll look sweet upon the seat of a bicycle built for two." - HAL 9000

Introducción al Proyecto Fundación Algoritmo de Jab Lemur



Título: Introducción al Proyecto Fundación Algoritmo de Jab Lemur 
Artista: Jab Lemur 
Tipo: Proyecto
Lugar: Lima - Perú
Duración: 48:06 min
Fecha: 16 de Agosto del 2016 

Descripción:
Mi nombre es Jab Lemur y desde el año 2007 aproximadamente trabajo en proyectos de experimentación musical y audiovisual, mi idea es construir nuevas formas de narración a través de la imagen y el sonido explorando tecnologías caseras. A raíz de estas experiencias he tenido la oportunidad de participar en exposiciones tanto individuales como colectivas, así como editar y producir un catálogo de más de 50 discos para plataformas y sellos de distribución virtual en países como España, Estados Unidos, Francia, Rusia, México, Venezuela y Perú. Actualmente trabajo desarrollando talleres y módulos creativos enfocados en la experimentación audiovisual interactiva con una visión integradora y abierta del arte y la educación.

Mi gran proyecto de vida y propuesta a desarrollar en el mediano y largo plazo es la creación de una Fundación de apoyo a creadores independientes y autodidactas a modo de una gran cooperativa basada en la estructuración de plataformas y cadenas de conocimiento. Muchos de los más influyentes artistas de la historia lograron construir sus propuestas desde la originalidad del pensamiento obtenido por procesos de autoaprendizaje, así también hoy en día la cultura del Do It Yourself, internet y la apertura a la información decantan en la posibilidad de la expresión autodidacta como ejercicio liberador y que en consecuencia logra que se acorte la brecha entre emisores y receptores de los productos artísticos. 

La Fundación opera a manera de una intervención social que busca fortalecer los lazos de los creadores y su contexto a través de diseños organizativos, redes, alianzas y programas de desarrollo educativo, su estructura básica está representada por una matriz de nueve plataformas generadas por funciones de Investigación e Innovación tecnológica, Producción Audiovisual y Comunicación Social intersectadas en áreas de Desarrollo Digital, Analógico/Material y de Acción. Operativamente el proyecto busca, sistematiza y expone los procesos creativos autodidactas materializándolos en productos o actividades de soporte haciendo precisamente que estos procesos creativos sean los grandes protagonistas del sistema aplicado al proyecto fundación y que da impulso al concepto de las Cadenas de Conocimiento Creativo

Cuatro (Show sonoro)



Título: Cuatro (Show sonoro)
Artista: Jab Lemur feat Jorge Podestá y Walter Augusto
Tipo: Show sonoro
Lugar: Espacio Circuito Norte (Lima-Perú)
Duración: 07:41 min
Fecha: 13 de Agosto del 2016

Descripción: 
Extracto de la presentación de Jab Lemur (guitarra, efectos, pistas) acompañado por Jorge Podestá (guitarra) y Walter Augusto (teclado) durante el evento “Homenaje a Alan Vega” realizado en el local del Espacio Circuito Norte de Independencia donde también participaron los proyectos Cono Andergrau, Bondage, Paruro, Isocaos, Patricia Saucedo, Pedro Ch Vallejos, Gelatina Magma y Sustain con visuales de Diego Fernandez Stoll y la performance de Carlitauchu. Registro en video por Pedro Ch Vallejos y edición por Jab Lemur. Más información y contactos con Jab Lemur (www.facebook.com/jablemuro). Fuente: www.jablemur.blogspot.com

Agosto 2016

Título: Flores de tapiz
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 01 de Agosto del 2016
Formato: JPEG (1.24 MB)
Dimensiones: 1080x1920 Píxeles

Descripción: Fotografía digital editada con celular y retoques en Photoshop.
"Y qué bueno hubiera sido encontrarnos algún día para entregarnos cuentas de lo andado, para mirarnos a los ojos por lo menos una vez más en la vida, y arrancarnos -¿quién sabe?- las flores que entretanto nos hubieran crecido para el otro en el propio corazón" - Mario Payeras.

Antitunes

Título: Antitunes 
Artista: Shaqu y Jab Lemur 
Tipo: Álbum 
Sello: Truco Records 
Código: Truco 012 
País: Perú 
Distribución: Virtual 
Fecha de lanzamiento: 21 de Julio del 2016 
Artwork: Jab Lemur 

Descripción: 
(ESP) Antitunes es una sesión de experimentación y exploración musical protagonizada por la banda de rock fusión Shaqu y el músico experimental Jab Lemur a inicios del año 2016 en el cono norte de Lima. El ensamble está compuesto por los miembros de Shaqu: Gabriel Carbajal (Bateria, Cencerro y Cajón), Walter Arellano (Bateria, Efectos), Xavier Oré (Guitarra) y Omar Arroyo (Efectos, Cencerro, Flauta) acompañados por Jab Lemur (Guitarra, Efectos). Sonoramente esta es una interesante mezcla de estilos y formas derivadas del folk, blues, jazz, psicodelia, punk y garaje. Registro por Shaqu, edición, producción y artwork por Jab Lemur. (ENG) Antitunes it’s a musical session of experimentation and exploration starring the fusion rock band Shaqu and experimental musician Jab Lemur in early 2016 in the northern part of Lima - Perú. The assembly is composed by the members Shaqu: Gabriel Carbajal (drums, cowbell and drawer), Walter Arellano (drums, effects), Xavier Ore (Guitar) and Omar Arroyo (Effects, Cowbell, Flute) accompanied by Jab Lemur (Guitar, effects). Sonically this is an interesting mixture of styles and musical forms derived from genres like folk, blues, jazz, psychedelia, punk and garage. Recordings by Shaqu, editing, production and artwork by Jab Lemur. Track list: 01 Campo abierto (01:49) / 02 Decadencia en desbarajuste (03:52) / 03 Psy-cholo-billy (03:23) / 04 La travesia de los diablos azules (11:32) / 05 Dialogos (02:44) / 06 Espacio, bossa y tiempo (10:42) / 07 In the garden of eden, baby (05:37) / 08 Encuentro disonante (05:49). Descarga (www.archive.org/details/Truco012ShaquYJabLemur-Antitunes). Más información y contactos con Shaqu (www.facebook.com/SHAQU-594314027274696), Jab Lemur (www.facebook.com/jablemuro), Truco Records (www.facebook.com/trucorecords). Fuente: www.trucorecords.blogspot.com

Instrumental Transcommunication

Título: Instrumental Transcommunication
Artista: Jab Lemur 
Tipo: Álbum 
Sello: Adaptador Records
Código: 
País: Argentina/Francia
Distribución: Virtual 
Fecha de lanzamiento: 12 de Julio del 2016 
Artwork: Jab Lemur 

Descripción: 
Instrumental Transcommunication de Jab Lemur es un proceso experimental basado en las investigaciones paranormales del sueco Friedrich Jürgenson en los cuales hipotéticamente se detectaban voces fantasmales o psicofonías a partir de sonidos y señales generados o capturados por aparatos electrónicos, como idea de composición este álbum es una búsqueda de sonoridad escondida en el error por medio de la intervención de piezas eléctricas como reproductores de CD malogrados, mecánica de caseteras, señales de radio pirata, corrupción de archivos digitales y procesos aleatorios de edición. Conceptualmente es una convivencia con la decadencia y muerte de estos aparatos, un rescate de lo oculto en sus frecuencias. Tracks list: 01 Magnetic coating (04:34) / 02 Infra radio remote (01:54) / 03 Rythm in tunning trance (04:43) / 04 Spooky patterns (03:45) / 05 Mantra ray (06:01) / 06 Reversed polarity therapy (03:19) / 07 Static designs (01:28) / 08 Engine theme song (04:34) / 09 Deaf and alive (00:51) / 10 Inner rewind (01:38) / 11 Prayer for CD players (03:32) / 12 Heart beat rate (02:01). Descarga (www.adaptador.bandcamp.com/album/instrumental-transcommunication). Más información y contactos con Jab Lemur (www.facebook.com/jablemuro), Adaptador Records (www.facebook.com/Adaptador-Records-1029589553815966/). Fuente: www.adaptador.bandcamp.com

Julio 2016

Título: Nave espacial
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 01 de Julio del 2016
Formato: JPEG (1.71 MB)
Dimensiones: 1191x1632 Píxeles

Descripción: Fotografía digital con retoques en Photoshop.
"Solo, con la ventana abierta a las estrellas, entre árboles y muebles que ignoran mi existencia, sin deseos de irme, ni ganas de quedarme a vivir otras noches, aquí, o en otra parte, con el mismo esqueleto, y las mismas arterías, como un sapo en su cueva circundado de insectos. - Oliverio Girondo.

Junio 2016

Título: Tarde
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 01 de Junio del 2016
Formato: JPEG (916 KB)
Dimensiones: 1224x1632 Píxeles

Descripción: Fotografía digital con retoques en Photoshop.
"I stayed in bed all mornin' just to pass the time / There's somethin' wrong here, there can be no denyin' / One of us is changin', or maybe we just stopped tryin'/ And it's too late baby, now it's too late / Though we really did try to make it/ Something inside has died and I can't hide/ And I just can't fake it, oh no no no no." - Carole King.

Entrevista a Jab Lemur en Childish puzzle piece

Título: Jab Lemur: El algoritmo musical de una ficción inconclusa
Medio: Childish puzzle piece
Tipo: Entrevista
País: Perú
Fecha: 26 de Mayo del 2016 

Descripción: 
Entrevista realizada por Kamila Lunae para el portal artístico Childish puzzle piece ahondando en los inicios de Jab Lemur, sus motivaciones para la experimentacion musical y visual, asi como el desarrollo de sus proyectos paralelos actuales y futuros. Jab Lemur nace como un proyecto de experimentación narrativa desde temprana edad en las aulas del colegio, hoy en dia es una realidad concreta y reelevante de investigacion y desarrollo de nuevos codigos expresivos "Invente un cuento titulado "El algoritmo de Jab Lemur" que iba a ser una interpretación libre de varios personajes (reales), y yo solo iba a dar ciertos direccionamientos de modo que la historia mute. No recuerdo cómo pero este proyecto muto hacia un proceso musical, reuní amigos del salón, les di instrumentos para que interpreten la historia  con sonidos, nadie sabía tocar (risas),  pero ahí comencé a asumir seriamente la idea de crear un propio lenguaje desde el sonido". Más información y contactos con Jab Lemur (www.facebook.com/jablemuro), Kamila Lunae (www.facebook.com/sirglegna). Fuente: www.facebook.com/lapiezainfantil


Jab Lemur: El algoritmo musical de una ficción inconclusa
Entrevista: Kamila Lunae

Jorge Manuel Fernández-Cabero Robles (Jab Lemur) es un Creador multidisciplinario que inicia su actividad a temprana edad y fue perfeccionándola con el paso de los años pasando de la poesía a la música y el mundo audiovisual. En este proceso ha ido explorando en diferentes áreas tomando las herramientas mínimas y rehusándolas para convertir algo simple en un recurso nuevo que pudiera ser mostrado desde una óptica distinta. Esto fue posible gracias al uso de tecnologías aplicadas a lenguajes sonoros y visuales que le permitió además, publicar discos de audio experimental no solo en Lima, sino también en sellos de distribución virtual a países del extranjero: España, Estados Unidos, Rusia, México, Venezuela y Brasil. Jab Lemur, es miembro fundador del colectivo つ⁀٥, la banda Basurales, con quienes en sociedad han organizado el festival multidisciplinario Producto Golosinario y además, director y promotor del sello independiente Truco Records. Su trabajo le ha permitido a crear e investigar dentro del proceso musical pudiendo así llevar a cabo proyectos arte audiovisual interactivo basándose en la simpleza y belleza del sonido cotidiano…

Eres un artista independiente que se hizo un espacio dentro de la escena musical limeña. ¿Cómo nació la idea de hacer música?
Siempre tuve una inquietud creativa, se fue incrementando a medida pasaban los años, pero fue ya determinante al llegar a finales de cuarto de secundaria cuando descubrí que podía escribir poesía, de pronto deje de salir a los recreos y a quedarme todo el tiempo incluso durante las clases escribiendo e inventándome historias, fue como una enfermedad que me dio de pronto… básicamente me sirvió de refugio.  

Sobre el nexo musical: 
El nexo con la música se dio de manera paralela aunque con una intensidad más profunda, primero con los teclados de juguete y después con las computadoras, pero desde una dinámica mas de juego, tenia 7 u 8 años… Creo que la música al final se convirtió en mi forma de narrativa favorita, nunca me propuse participar en la escena activamente hasta que ya tuve listos tres discos bajo el seudónimo de Jab Lemur, fue una consecuencia natural de la enfermedad.
  
¿Cómo nació Jab Lemur?  
Nació en quinto de secundaria como parte de una historia que estaba desarrollando, quería construir una historia experimentando con las estructuras convencionales, ese año realmente queme con los rollos futuristas y dadaístas que absorbí de las clases de literatura. Invente un cuento titulado "El algoritmo de Jab Lemur" que iba a ser una interpretación libre de varios personajes (reales), y yo solo iba a dar ciertos direccionamientos de modo que la historia mute.
No recuerdo cómo pero este proyecto muto hacia un proceso musical, reuní amigos del salón, les di instrumentos para que interpreten la historia  con sonidos, nadie sabía tocar (risas),  pero ahí comencé a asumir seriamente la idea de crear un propio lenguaje desde el sonido.  Me asumí también como el personaje, luego de eso participe en bandas ya como Jab Lemur, como ente solitario recién emergió estando en la universidad Nacional Mayor de San Marcos, deje un poco de lado los instrumentos musicales y me metí de lleno a la producción por computadora y entre el 2005 y 2006 ya tenía discos, peo no los mostré hasta mucho después.

¿Por qué no mostraste en ese entonces los discos que ya tenias listos? 
Recuerdo claramente que un día me reuní con mis dos mejores amigos de colegio después de un año de graduados, con ellos compartía el vicio de escribir entre clases. Básicamente nos reuniríamos solo a conversar y a ponernos nostálgicos, pero ese día lleve mi primer disco y prácticamente los obligue a escucharlo. Después de eso incluí algunas sampleos de sus voces en este trabajo se titula Cannibals.    La tercera persona a la que le mostré algo fue un poco más determinante, le pase mis dos primeros discos Cannibals e Invasión a un gran profesor y amigo llamado Arturo Cordova, el me enseñaba literatura en el colegio y en San Marcos (UNMSM) éramos amigos, nos encontrábamos ocasionalmente, a él realmente le gustó lo que había hecho, sobretodo porque se trata de narrativa sonora.  Me ayudo a ponerme en contacto con la gente del colectivo Aloardi, hasta ese momento no tenía idea que existía algún movimiento de música experimental dentro o fuera del país, ellos se encargaron de publicar una compilación de estos dos primeros trabajos y que luego se titulo "Hits insignificantes", fue como redescubrir el mundo ese 2007, de manera inesperada me di con personas que hablaban en un código muy similar al mío, aunque mis procesos siempre fueron muy individualistas.

Además de músico eres también Creador Audiovisual autodidacta y Diseñador Publicitario, estudiaste en SENATI y SAN MARCOS.  ¿Dirías que los estudios que has tenido y los conocimientos que has ido adquiriendo en todo este tiempo te han acercado o ayudado a entender y perfeccionar tu lenguaje creativo?
Nunca recibí algún tipo de clase o formación musical más allá del Do - Re - Mi en el colegio, mucho menos sobre edición en computadora, tampoco en vídeo. Las posteriores experiencias en alguna clase de diseño o vídeo fueron una suerte de excusa para validar cosas que había aprendido por mi cuenta en el ensayo y error de hacer mis discos, sus videos y proyectos paralelos.    Hacer y deshacer me enseño mucho mas, aunque estudiar técnicamente me ayudo a solucionar algunos problemas de formato y calidad de lo que estaba presentado, sobretodo en la parte visual. Sin embargo hoy en día estoy redescubriendo esos formas "erróneas" que tenia para trabajar como profundización de un lenguaje del error, con mucha fuerza te digo que los métodos formales de crear son solamente una línea de muchas, la experimentación es primordialmente convertirnos en catalizadores de ese cambio o viraje hacia otras maneras de producir, el perfeccionamiento es relativo a la intensión del proyecto, no se limita al soporte, el conocimiento esta en el aire.

A partir del año 2007 comenzó la historia musical de Jab Lemur donde además comenzaste a presentar performances audiovisuales. ¿Recuerdas tu experiencia en el “Festival Contacto 2008” realizado en el Centro Cultural de España en Lima? 
El Festival Contacto de ese año fue importantísimo para mi, fue la primera vez que presente algo generado en vivo, en esa fecha estrene mi disco titulado "Culto a la Melchorita" que era una visión integrada de las migraciones, la ciudad y el ruido, me motivaba sobretodo la posibilidad de interactuar a manera de performance con el vídeo como complemento ideal de la experiencia, todos mis discos son tremendamente visuales, al menos en mi cabeza tengo clara la acción que representa cada movimiento, track, instante.  

¿Qué proyectos tienes para los próximos años? 
Yo imagino que en unos años estaré haciendo películas, solo me faltan los medios adecuados para realizarlas. Lo de Contacto como festival también fue una ocasión para entrar en contacto con una escena experimental/ruidista que se gestaba ya desde hacía varios años, aunque para serte sincero nunca me he sentido parte de ella más que como ventana de descubrimiento, la intención siempre ha sido anexar nuevas herramientas, participar en ese tiempo del colectivo Aloardi me sirvió bastante para entender cómo funcionaban las cuestiones del medio más allá del proceso creativo.  

¡Excelente Jorge! Pero, además de ese festival también participaste en Espacio Fundación Telefónica en una de sus Audiosesiones, donde además exhibiste tu primera muestra individual de video experimental titulada “Recycled”. ¿Cómo fue el proceso de este trabajo?   
Telefónica ha sido importantísimo también, como espacio tuve la chance de presentar varias performance en vivo como Jab o con otros proyectos, siempre me sorprendió que me consideraran a pesar de que yo había salido prácticamente de la nada. Lo de Recycled fue también un ensayo y error en ese momento, inicialmente me convocaron para hacer un muestra con los videos que ya había realizado para esa fecha y que estaban colgados en youtube, pero en ese momento me tome la licencia de hacer un proyecto totalmente nuevo fundamentado en el reciclaje de videos y sonidos que encontré en cabinas de internet, las cabinas se convirtieron para ese proyecto en mis modulos de trabajo, ahí produje y edite prácticamente todo utilizando todo ese entorno de computadoras ensambladas, programas freeware que me descargaba en el momento, webcams, micrófonos malogrados, etc.  Esto se plasmo en una instalación con micro vídeos en tres segmentos de 16 minutos cada uno de mash-up intenso, glitch y saturación de color. Me encanto poder generar algo así con herramientas a las que cualquiera pudiese tener acceso pagando un sol la hora, presentar algo de esa naturaleza en una galería de arte también fue como un manifiesto o declaratoria de principios sobre una realidad tecnológica y social de nuestro entorno, hay poder en la limitación, solo es energía acumulada.

¿Y como se te ocurrió la idea de crear a partir del reciclaje de videos y sonidos de una cabina de internet?   
Eso fue porque de cierta forma estaba redescubriendo también un instante en la forma que tenia de trabajar. En los primeros años, al no tener internet en casa tenía que ir a cabinas para bajarme programas, subir o compartir discos que había hecho.
 Las computadoras que se usan en las cabinas por lo general son recicladas también, no te servirían más que para navegar en internet, tratar de ejecutar un proceso de edición es hacerlo a una lentitud épica, para mí eso fue como una especie de reto de una hora por vez, utilizaba editores de celulares para aligerar la carga, pero parte de la idea era autoinducirse en un estado de tensión, conceptualmente el proyecto tenía que ver mucho también con la depresión, creación y autodestrucción. Hay una línea de vida paralela en lo precario de lo tecnológico y lo emocional, me interesaba narrarlo desde esa perspectiva, fue casi como un proceso actoral diría yo.

Junto a Jab Lemur has creado una historia musical y visual tanto para ti como también para diferentes proyectos musicales. Actualmente eres fundador del colectivo つ⁀٥,  ¿Cuál es el significado que tiene esto para ti y como decidiste hacerlo realidad?   
La formación clásica del colectivo era de cuatro miembros junto al músico y buen amigo Pedro CH. Vallejos, la fotógrafa Prin Rodríguez y el poeta Jesús Lévano, también hemos trabajado ocasionalmente con gente como la actriz y cantante Barbra Zavala, el poeta experimental Frido Martin, el músico y artista visual Israel Tenor y más recientemente con los miembros de la banda Ese Sujeto, Dios Ricardo y Jorge Podestá.  
Los participantes siempre son de campos muy diversos que de alguna forma se han acoplado a las sesiones improvisadoras que solemos hacer, así como a la producción audiovisual y discográfica, つ⁀٥ pretende siempre salirse de su propio esquema, es una colectividad abierta.   

¿Podrías decir que Jab Lemur y Jorge Manuel Fernández son uno solo? 
No, pero con los años se han ido acercando, ha pasado de ser una negación de mi mismo a un complemento y eso es bastante.  Creo que mi rollo con la creación de un "yo artístico" por llamarlo de alguna forma es por la necesidad de mantenerme creando de manera paralela a los roles y deberes que debería cumplir con mi nombre de civil, me gustaría viabilizarlo y que se convierta en mi forma de vida, pero en el Perú es muy improbable vivir del arte si es que no perteneces a cierto circulo o estrato social. No hay la suficiente apertura y por tanto es más difícil que uno asimile la creación como eje vital, tenemos que trabajar y sobrevivir, el resto nos queda para usarlo como la identidad secreta de un superhéroe, y si es que algo se salva ahí es la expresión de la individualidad. Yo soy un individuo, en ese sentido, bipolar.

Recientemente Jab Lemur lanzo un compilatorio, cuéntanos sobre él:     
No es tanto una compilación sino un ensayo a manera de recuento de los trabajos discográficos que he realizado en solitario o con mis otros proyectos hasta la fecha y que sumando el más reciente publicado en Abril de este año titulado "Princesita Pop en busca del amor 3.0" ya suman 50, me parecía una buena oportunidad para hacer un ejercicio reflexivo acerca del rol que cumplen los discos como voz creativa para la experimentación digital, lo que quiero es determinar desde este punto un nuevo rumbo para mí y poder proponer cosas más novedosas y abiertas. Ayer justo he terminado lo que sería el titulo 51 de mi discográfica y que he llamado "Instrumental Transcommunication" , es un disco creado íntegramente desde el error, lo que vendrá después es un acercamiento de los extremos hacia el lenguaje de lo pop con elementos caseros, ese proyecto se llama "Technopoor".

Mayo 2016

Título: Mañana
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 01 de Mayo del 2016
Formato: JPEG (2.16 MB)
Dimensiones: 1224x1632 Píxeles

Descripción: Fotografía digital con retoques en Photoshop.
"Inside the package, Waldo was so transfixed with excitement that he could barely breathe. His skin felt prickly from the heat, and he could feel his heart beating in his throat. It would be soon. Sheila stood quite upright and walked around to the other side of the package. Then she sank down to her knees, grasped the cutter by both handles, took a deep breath, and plunged the long blade through the middle of the package, through the masking tape, through the cardboard, through the cushioning and (thud) right through the center of Waldo Jeffers head, which split slightly and caused little rhythmic arcs of red to pulsate gently in the morning sun." - Lou Reed (Velvet Underground).

#JabLemur50 El álbum como herramienta narrativa (Ensayo)



Título: #JabLemur50 El álbum como herramienta narrativa
Artista: Jab Lemur 
Tipo: Ensayo
Lugar: Lima - Perú
Duración: 17:29 min
Fecha: 30 de Abril del 2016 

Descripción:
El presente ensayo es un recuento e ideario de algunos de los procesos creativos y de pensamiento alrededor de la composición de piezas de audio a modo de disco/álbum y formatos digitales afines a propósito de la publicación de los primeros 50 trabajos sonoros de Jab Lemur como proyecto individual, en colectivos anexos y colaboraciones con otros creadores o productores locales e internacionales desde Diciembre del 2006 hasta Abril del 2016. Estos 50 apuntes hablan desde lo interior a la forma en como la música confluye con lo cotidiano y el todo, distribución, interconexión y participación social/emotiva de este hecho como afirmación en el mundo, una transición obligatoria hacia una nueva etapa.

Con infinito agradecimiento y contribución de los integrantes de Alter Frack, Joe Hoyos “Joeker”, Sergio Caballero “Stalinser”, Cesar Fernandez “Galloman”, Arturo Cordova, Colectivo Aloardi, Christian Galarreta, Gabriel Castillo, Felipe del Aguila, Sello Microbio-Biodata de Venezuela, Sello Ruidemos de España, Sarah Vacher, Sello Clinical Archives de Rusia, Paola Torres, Centro Cultural de España en Lima, Sello Placenta Recordings de EEUU, Centro Fundación Telefónica en Lima, Rolando Apolo, Omar Lavalle, Fiorella 16, Sello Amplified Music Pollution de México, Sello Discos Invisibles, Luis Alvarado, Jose Ignacio Lopez Gastón, Piscis, Colectivo Triac, Omar Cordova, Aca Nomas Bar, Pedro Ch Vallejos, Buh Records, Colectivoつ⁀٥, Prin Rodriguez, Barbra Zavala Solimano, Jesus Levano, Sala de Ensayo Salmuz, Alex Carranza, Vamsick Psico Corleone, Rico, a Los Olivos, al Callao, Espacio Circuito Norte, Frau Diamanda, Gisella Lopez Ginocchio, Colectivo Triangulo Cadmio, Asociacion Cultural Interactiva (ACI), Colectivo Numen, Universo Denso, Ana Zegarra, Foro Nacional de Artes Electronicas (ARTEC), Casa Ida, Alvaro Pastor, Depressive Illusions Records de Ucrania, Israel Tenor, Fernando Ciego, Frido Martin, Fuck Your Industry Records de Japon, Koca Kinto Restobar Cultural, Plataforma Records de Brasil, Max Chami, La Oficina Bar, Alejandro Lamas, Kaminoise, Jorge Podestá, Ese Sujeto, Maquinaria Av (Ricardo Pino), Librería del Fondo de Cultura Económica de Lima, Gracia Teruya, Rossana Mercado, Leslie Saavedra, Carlos Palacios, Aka Owo, Truco Records, Grita, Asociación Cultural Cuarso, Herbert Bazán, Eric Ravina, Noxa Records, Pamela Cabeza, Adriana Castillo y mi familia. 

#JabLemur50 
El álbum como herramienta narrativa

#01 La discografía es un registro histórico de los procesos creativos, la posibilidad de digitalizar y conservar grabaciones antiguas hace posible tanto revisionar el portafolio artístico de un creador o sus intentos primigenios como una banda de colegio con potencial desconocido.

#02 Mis primeros discos solistas son una declaración de independencia y soledad, son darse cuenta que se puede hacer música sin un conjunto de personas o conocimientos formales en la materia compositiva, es una exploración de las herramientas cualquiera que fuese su utilidad, solo basta un primer elementos que produzca sonido y que este se expanda con la imaginación y la tecnología.

#03 Los discos que se construyen de manera colectiva tienen el poder de trascender el registro meramente compilador de obras y autores diversos hasta convertirse muchas veces en el hilo conductor para expresar síntomas sociales o creativos comunes más allá de todo tipo de frontera.

#04 Estructurar estos discos es un proceso similar a como se abordaría la construcción de un libro, incluyendo personajes y tramas subjetivas en donde la narración se da por medio del sonido haciendo a veces innecesario el uso de palabras más que para titular los tracks como movimientos.

#05 Cada Track es una historia o capitulo en narrativa cronológica o experimentando con otras fórmulas dependiendo de la aproximación conceptual que se tenga de la obra, las transiciones hablan tanto o más que las pistas pues definen el carácter de la trama en el desarrollo de sus picos o trayectos.

#06 El disco es una forma de condensar en código de ficción aspectos  concretos de la realidad, analizarla, desmenuzarla y reconstruirla. La ficción es muchas veces la mejor forma de tomar postura sobre lo cotidiano, es el punto de vista particular, el sonido es la visión particular y gaseosa de las multitudes conectadas.

#07 Como herramienta digital el registro de la experimentación en vivo es fundamental en este tipo de lenguajes de manera que se pueda estructurar el desarrollo de la búsqueda en forma o textura.

#08 Los formatos de compilación internacional ayudan a establecer redes de conocimiento y contactos que aperturan la frontera física, la idea no se sustenta solamente en un mero objetivo de amplia difusión sino como un eje en el cual se encuentran personas y creadores proponiendo visiones similares de lo que los rodea sin importar en que parte del mundo se encuentren, cada vez hay menos outsiders pero los discos siempre serán una declaratoria de principios individualistas y marginales.

#09 Las fórmulas de lo que se ejecuta en vivo son muchas veces irrepetibles, registrar y producir un álbum en vivo es sedimentar un seteo particular, un momento fugaz, para repetirlo, perfeccionarlo o simplemente perennizarlo brevemente hasta el siguiente estadio de la composición. 

#10 Con el uso de internet se abre la posibilidad también de ejecutar grabaciones a distancia con otros creadores, la conexión se convierta demás en otro elemento de esta grabación acompañado por defectos de ruido, interferencia o desacoples por velocidad, el objetivo es utilizar estos errores en favor de la obra como parte de un concepto integrado a la realización misma desde la perspectiva más técnica. 

#11 Experimentar con elementos caseros, incluso no musicales, es una forma inmediata de revolución incrustada muchas veces en la carencia de instrumentos o el hardware necesario para producir, esto es un pensamiento formal que puede ser revertido meramente con la creación y fundamentalmente con el atrevimiento. 

#12 Nuevas formas derivadas de la creación enteramente digital como la programación, la inducción al error (glitch), la corrupción o intervención de archivos encuentran un vehículo expresivo en las publicaciones de descarga libre como una forma de declarar al mundo un nuevo lenguaje integrado al encapsulamiento a herramientas tecnológicas a las cuales estamos sometidos.

#13 La producción digital mata a gran velocidad al ídolo tradicional de la disquera y su industria enmarañada e inaccesible, linda con lo pirata, lo ilegal y se desarrolla más allá de lo que cualquier expresión punk pudiese imaginar, sin amos ni censura aparente.

#14 Los discos de remix y mashup son una forma primigenia de experimentación basada en el canibalismo sonoro o la cultura libre de medios, nos valemos de un paisaje saturado de información reutilizable para crear obras parcialmente originales. Este es el escenario para el desarrollo de una cultura digital aun precoz donde ciertos sectores conservadores consideran más innovador al artista que toca guitarra que al que loopea y distorsiona un riff de esa misma guitarra, esa diferenciación ya no debería ser materia de discusión.

#15 La dinámica liberadora del ruido eyecta en muchos álbumes una necesidad por alcanzar una renovación del sonido o una intensidad tal que trascienda lo musical hacia una experiencia física. Es difícil aun conseguir ese efecto en una grabación, pero las publicaciones ayudan a expandir el efecto y a empaquetar este suceso de modo que siga reverberando hasta que técnicamente sea posible alcanzar dicho estado. 

#16 El disco también actua como reflejo de composición visual, las portadas definidas por una imagen cuadrangular engloban una idea central o añaden elementos adicionales a partir de la colaboración con artistas visuales, ilustradores o fotógrafos. La representación visual o el artwork de un disco merece un más exploración creando eslabones medios entre la imagen fija, los gifs animados o las video portadas, esta innovación va a ir de la mano siempre de las plataformas de publicación y la masificación de las mismas.

#17 Se puede componer un álbum no solo en disposición de instrumentos o sonoridades sino también en dinámica con los individuos interactuando entre sí, los métodos de composición preestablecidos a modo de partitura formal o experimental, la improvisación o la intervención colectiva predeterminan un curso estructurado que se plasma en el disco.

#18 La experimentación con procesos de grabación analógica o digital son también parte de la búsqueda de texturas diferentes y de carácter para cada pieza, los formatos, su calidad, densidad o bitrate pueden ser usados también como herramienta narrativa además del uso práctico como la compresión o intercambio de archivos.

#19 El lenguaje del rock caduca con el desapego por la rítmica más tradicional, la formula añeja de guitarra-bajo-batería debería también ser contaminada con la rítmica del error, la música electrónica, el drone o incluso el desorden aparente cargado en el ruido, la búsqueda de sonido está más allá de las cuerdas y los mecanismo internos del propio instrumento.

#20 Las producciones digitales generan una explosión desde los sectores marginales hacia la web, cada vez es más factible realizar y publicar un disco desde casa o una cabina de internet sin mayores recursos que la inventiva y el acceso a alguna plataforma, la música por no músicos, y el arte por no artistas es un síntoma contemporáneo de la apertura, es cierto a mayor cantidad la calidad reduce la posibilidad de abrirse paso, pero en la constancia de estos procesos es posible encontrar puntos medios para la creación libre individual y la masividad.

#21 Repensar también la experimentación ya no como un lenguaje formal o erudito es aproximarnos al juego como un vehículo liberador, el juguete se ha convertido en diversas ocasiones en un instrumento central para muchas de estas obras, en futuros más que cercanos es posible que veamos a niños produciendo música original con el uso de aplicaciones electrónicas o cualquier otro elemento de entretenimiento que posean, la niñez es un estado continuo de creatividad.

#22 El disco es un manifiesto directo y un ejercicio de interpretación libre para el oyente, debería en algún momento cumplir una función similar al de las obras literarias antes de pasar por un estado natural de descomposición, el audio tiene una capacidad de transmisión similar a la lectura si se da la suficiente abstracción, algunos cuentan tanto con fuerza teórica como física sobre la persona que escucha una y otra vez.

#23 Un álbum puede ser también una herramienta documental y el disco una estructuración de una crónica de sucesos reales, encuentro gran similitud entre el esquema de una canción o la forma en que se desarrolla una conversación, ambas tienen un inicio, trayecto y fin, así como aperturas hacia otros temas o ideas, ese ha sido muchas veces el eje con el cual he experimentado para estructurar obras conceptuales.

#24 La experimentación electrónica es también la ruptura con el código, pero no solo eso sino que también nos acerca a una formula elemental de escucha donde no importa tanto la fuente sino el sonido mismo como experiencia, la electricidad es un elemento más que constituye la corporalidad humana y la música causa un efecto directo en cómo se percibe la realidad.

#25 Si se construye un disco a partir del juego el siguiente nivel de estructuración es el esquema ritual donde la obra cobra una relevancia simbólica y fundamental como pieza de pensamiento o emoción, el disco compuesto encuentra en la repetición un mantra en lo cotidiano, acompaña y canaliza la vida, enrumba al que escucha con patrones rítmicos o paisajes etéreos.

#26 La estructuración del disco se hilvana con las construcciones del mundo interior, sucesos propios del que compone o del oyente, la música que no repele atrae y atrapa en los puntos medios ya no de la forma sino de cuestiones meramente subjetivas, estas se podrían tangibilizar o mercantilizar pero esto sería una agresión al hecho espiritual remanente en el audio.

#27 Los personajes de un disco son una especie de voz poética aplicada al sonido, explicados y fundamentados en el sonido mismo. El dramatismo de un proyecto confiere personalidad y moldea rostros, imágenes y lugares, la armonía y la disonancia son rima y métrica para el que absorbe y se zambulle.  

#28 La forma más inmediata de reinventar el esquema de un álbum es a partir del desorden controlado, del caos imperativo, la reversión y repetir el proceso una y otra vez hasta encontrar parte uno mismo en la resultante.

#29 El lenguaje se reinventa también con discografías contrapuestas entre sí, mientras más radicalmente disímiles una de otras mejor, es parte de una transición más grande colaboran en la búsqueda de amplitud fuera de toda zona de confort, tocar una pieza por repetición es comodidad, pero es preferible un arte que rete desde los espacios menos explorados incluso pasando de un lenguaje irascible a uno totalmente pop.

#30 El formato digital apertura al disco a extensiones ilimitadas, los limites son otros impuestos por la propia creación estética o los elementos utilizados para recrear la misma, no está circunscrito a un formato de tiempo especificado por la fuente física, podría durar horas, minutos o segundos, incluso explorar el silencio como fuerza insondable.

#31 Proyectos como つ⁀٥  intentan desarticular el mito musical hasta convertirlo en una representación teatralizada donde no solo es central el sonido sino la acción que precede a dicho efecto, la exploración por crear discos integrales más allá del objeto redefine su función y retroalimenta el hecho conceptual con realismo por más absurdo que parezca.

#32 Editar discos DIY es un proceso constante de ensayo y error, no existe un patrón y por tanto la experimentación juega un rol básico, se perfecciona más en la constancia que en hacer una valoración técnica de los procedimientos, embarcarse en un hágalo usted mismo desde la perspectiva artística debería también reforzarse en un hágalo como usted quiera #DIAYW.

#33 La improvisación se hace tangible en la conexión de los individuos que ejecutan y se materializa en la realización del disco haciendo posible incluso añadirle niveles, composiciones adicionales, otros inputs y outputs. Hay un camino por explorar en la improvisación digital si se quiere llamar de alguna forma a los métodos de producción automática derivadas del remix.

#34 Hacer discos para mí es tratar de redefinir el género musical y la música en sí más allá de la forma de canción o como una gran armonía estructurada de repeticiones y transiciones, notas y ruidos. Actualmente la función del disco se ha visto desplazada por la del single como simplificación inmediata y frontal, si bien el álbum sigue siendo una articulación de complejidad relevante se debe aceptar que este fenómeno reduccionista es parte de una redefinición natural y debería abordarse con mayor intensidad.

#35 La temática de muchos de estos discos exploran sentimientos profundos y oscuros aunque planteados desde una óptica lúdica, esto no con la intención de aligerar la gravedad sino que por rebote encuentren otras fugas y profundidades, la forma en cómo se anexan las piezas es como crear maniquíes del alma humana, cada disco es una propia entidad.

#36 Se debe agredir constantemente el proceso para evitar el estancamiento, esto es autodestructivo pero en la destrucción he encontrado también una forma de composición interesante, pensar el audio también como un objeto material abre la imaginación a agujerearlo, cortarlo, romperlo o chancarlo hasta darle otra forma completamente diferente a la original, quitarle elementos es también de alguna manera sumar.

#37 El momento musical quiere conectar más allá de la situación, proyecta al que lo provoca hacia una dimensión particular donde se entiende y entrelaza con gente de distintos colores, sociedades que crean, amistades con la necesidad infinita de existir, ser medios para la liberación de sustancias brillantes para el mundo, antes que se acabe el tiempo.

#38 La conceptualización del disco es también un proceso arquitectónico con dimensiones, formas tejidas de ciudad y caminos. El escenario no es físico y se desarrolla en su propio mundo, refleja una matriz que se abre en distintas direcciones, el proceso creativo debe ser la viga tirada hacia la dirección donde se haga más viva la llama de la búsqueda.

#39 Dejar un espacio abierto dentro de la búsqueda experimental es también un encuentro con lo accidental, con lo inesperado y lo no programado para que no se duerma el proceso creativo y despierte a la luz de nuevos mundos u oxígeno para los ideales crecientes.

#40 La producción independiente no debe encajonarse solamente como solución pasajera a la ausencia de producción profesional, debe ser búsqueda alternativa de nuevas voces y amplificador en lo posible para las mismas, debería desafiar el estado de gracia hasta convertirse en contrapeso del foco mediático, eso o desplazarlo.

#41 Las sesiones en vivo son un experimento crudo que debe encontrar su desarrollo en la utilización de herramientas novedosas y en los reprocesos, la edición es una acción musical, afina y reorienta el curso de un proyecto por disección, retroalimentación con las elevaciones y encuentra la curvatura ideal.

#42 El proceso discográfico es en parte también una reformulación de los procesos anteriores, así se va entretejiendo en capítulos y subcapítulos de temática más amplia y vital. La fuerza con la que avanza y arrastra genera otros impulsos, el sonido se expande y conduce con el aire, un día puede ser el aire mismo.

#43 Podemos componer desde el azahar, tirando dados, inventando notas musicales, degenerando la forma y su estética, inventando un idioma por fórmula matemática o por pura emoción, desconceptualizar también constituye dar pasos hacia la búsqueda de significado comprometido con otros aspectos de la realidad, reconocer la fuerza de lo indescifrable.

#44 La deformación de lo analógico es la manera en como la digitalización se interpola con el proceso creativo, el sonido es material maleable en su calidad de datos, ha pasado de la interpretación con los sentidos a una decodificación computacional mediante la cual podemos tomar el control sin necesidad de saber tocar más que por mera intuición.

#45 Se puede y debe hacer un álbum hasta con piedras para con esto demostrar que el modelo musical es tan básico como los elementos de la naturaleza y por tanto no tiene limitación física sino menta o social.

#46 La habitación es un laboratorio de experimentación permanente, la soledad cataliza y ramifica las ideas hasta constituir un cuerpo interesante de sensaciones, que impulse las historias ocultas entre esas paredes y salga a amenazar al pueblo con este redescubrimiento hacia la vida, la composición motiva y golpea la puerta hasta que te levantes de la cama y andes, actúas como nodo y conductor.

#47 La forma se superpone a la instrumentalización así como el universo nos inunda, los discos y nosotros somos una congregación de estructuras sobre las cuales debe fluir la vibración para seguir conectando con el mundo exterior, para algunos es nuestro método de comunicación más seguro y amable, es el alma expuesta.

#48 El uso de tecnología interactiva hace posible crear piezas y discos automáticos usando sensores y restricciones, es una nueva forma de composición que se rebela como núcleo y base de la imaginación, un paso al costado y otra perspectiva.

#49 La experimentación colectiva es un trance inducido y una obra debe inducir a la transición del oyente, provocar la búsqueda interior, inyectar valor.

#50 El disco es un recuento, cuña de un antes y un después, la búsqueda no termina pero indefectiblemente debe doblarse a la mitad de la hoja, quemarse como cigarro o enviarse como carta. 


Discografía por orden de aparición
(www.jablemur.blogspot.pe/p/portafolio.html)

2006
Alter Frak - Restos Humanos (Digital/Independiente, Perú) 
2007
Jab Lemur - Hits Insignificantes (Digital/Aloardi, Perú) 
2008
Varios Artistas - Causa Peruana (Digital/Microbio - Biodata , Venezuela) 
Jab Lemur - Invasion (Digital/Ruidemos, España) 
Jab Lemur - Cannibals (Digital/Clinical Archives, Rusia) 
Jab Lemur - Culto a la Melchorita (Digital/Aloardi, Perú) 
Jab Lemur - Gran Fiesta Patronal de la Transformación (Digital/Independiente, Perú) 
Varios Artistas - The Placenta Compilation Vol. 3 (Digital/Placenta Recordings , Estados Unidos) 
Jab Lemur - Juega juega / Invade invade (Digital/Independiente, Perú) 
Fiorella 16 y Jab Lemur - Atomic (Digital/Clinical Archives, Rusia) 
Varios Artistas - Amp-recs compilation 3 (Digital/Amplified Music Pollution, Mexico) 
Varios Artistas - Astillas al viento rugen (Digital/Ruidemos, España) 
2009
Varios Artistas - Nuevo Manual de Zoofilia (Digital y CDR/Discos Invisibles, Mexico y Perú) 
Piscis - Arturo viene por mí (Digital/Ruidemos, España) 
TRIAC y Jab Lemur - En vivo en Aloardi se achora (Digital/Independiente, Perú) 
2011
つ⁀٥ - En vivo en Visión Final (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en la Audiosesión #58 (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - Manifiesto I (Digital/Independiente, Perú) 
Jab Lemur y Omar Cordova - En vivo en Ruidismo Independiente en el Cono Norte (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en Los Olivos (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - Exprimententations (Digital/Independiente, Perú) 
2012
つ⁀٥ - Manifiesto II (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en Sonido Subversivo (Digital/Independiente, Perú) 
Jab Lemur - Techo (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - Manifiesto III (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en Reconstrucciones (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - ES 1: Navis (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en +Ruido +Arte (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - ES 2: No odies, sé triste (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en El Margen es Noise (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en Universo Denso (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - Ensayo no Error 1: C'est Elektrisch (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en Artec (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - ES 3: Desterrados (Digital/Independiente, Perú) 
2013
つ⁀٥ - ES 4: Intitulado (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - ES 5: Ascensión (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en Aparato 4 (Digital/Independiente, Perú) 
2014
Jab Lemur - De ida y vuelta por la selva lluviosa imaginaria (Digital/Plataforma Records, Brasil) 
つ⁀٥ - EX 1: Que los cumplas feliz (Digital/Independiente, Perú) 
2015
つ⁀٥ - Manifiesto IV (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en Un Mundo Aparte (Digital/Independiente, Perú) 
つ⁀٥ - BS1: Melodías animadas de ayer y hoy (Digital/Independiente, Perú) 
Jab Lemur - NEAR (Digital/Truco Records, Perú) 
Gabriel Castillo y Jab Lemur - Arra (Digital/Truco Records, Perú) 
つ⁀٥ - En vivo en Evasión 4 (Digital/Independiente, Perú) 
Jab Lemur - Cuarto (Digital/Truco Records, Perú) 
Jab Lemur - Peruvian Chicken Soup Sounds (Digital/Truco Records, Perú) 
2016
Jab Lemur - Trashes to Ashes (Digital/Independiente, Perú) 
Fiorella 16, Gabriel Castillo y Jab Lemur - Cisne (Digital/Noxa Records, Perú) 
Jab Lemur - Princesita Pop en busca del amor 3.0 (Digital/Truco Records, Perú) 

Abril 2016

Título: Desde este angulo
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 20 de Abril del 2016
Formato: JPEG (4.97 MB)
Dimensiones: 2448x3264 Píxeles

Descripción: Fotografía digital con retoques en Photoshop.
"Teníamos el cielo allá arriba, todo tachonado de estrellas, y solíamos tumbarnos en el suelo y mirar hacia arriba, y discutir si las hicieron o si acontecieron sin más" - Mark Twain.

Princesita Pop en busca del amor 3.0

Título: Princesita Pop en busca del amor 3.0 
Artista: Jab Lemur 
Tipo: Álbum 
Sello: Truco Records 
Código: Truco 011 
País: Perú 
Distribución: Virtual 
Fecha de lanzamiento: 18 de Abril del 2016 
Artwork: Jab Lemur 

Descripción: 
(ESP) Reedición y remasterización de la obra de Jab Lemur realizada originalmente en el año 2007, Princesita Pop es una aventura electrónica cuyo objetivo es estructurar por medio de la síntesis digital y la narrativa sonora el soundtrack de un videojuego imaginario. La misión relata la historia de una niña que se conecta a la web para encontrar al amor de su vida enfrentando monstruos, peligros y mundos fantásticos. (ENG) Reissue and remastering of Jab Lemur's work originally made in 2007, Princesita Pop is an electronic adventure structured through digital synthesis and sound narrative as an imaginary soundtrack for a videogame. The album tells the story of a girl who plays around the internet to find love by facing monsters, dangers and fantastic worlds. Track list: 01 Inicio/Abducida (05:43) / 02 La Balada de la Princesita Pop (06:35) / 03 Arcade (05:26) / 04 Paseando por escenarios pixelados (03:34) / 05 Download (experimentando una velocidad baja) (01:26) / 06 Corazones y puntos (02:36) / 07 Next Level (02:20) / 08 Princesita contra el hombre monstruo (03:04) / 09 Warp Zone (03:36) / 10 Ringtones (05:31) / 11 La Red Clandestina del Amor (05:37) / 12 En modo de carrera (06:42) / 13 Bonus (04:05) / 14 Pop Sounds/Pop Music (05:38) / 15 Consolas traidas de la India (07:42) / 16 Fallas de juego (reset,reset)(05:13) / 17 Mision Completada (04:01). Descarga (www.archive.org/details/Truco011JabLemur-PrincesitaPopEnBuscaDelAmor3.0). Más información y contactos con Jab Lemur (www.facebook.com/jablemuro), Truco Records (www.facebook.com/trucorecords). Fuente: www.trucorecords.blogspot.com

Truco 010

Título: Moon 
Artista: Tostador 
Tipo: Álbum 
Sello: Truco Records 
Código: Truco 010 
País: Chile 7 / Perú
Distribución: Virtual 
Fecha de lanzamiento: 17 de Abril del 2016 
Artwork: Jab Lemur 

Descripción: 
(ESP) Viaje sonoro espacial diseñado por el músico peruano radicado en Chile Vamsick Psico Corleone con su proyecto experimental llamado Tostador, este trabajo consta de once piezas de sonido elaborado a partir de la composición con sintetizadores y osciladores digitales. Moon es un trayecto ambiental y exploración del lenguaje alienígena por medio de códigos sonoros. (ENG) A spatial sound journey designed by Peruvian musician based in Chile Vamsick Psycho Corleone for his experimental project called Totador, this work consists of eleven pieces of sound produced and composed with digital synthesizers and oscillators. Moon is an environmental journey and exploration of alien language through sound codes. Track list: 01 (03:11) / 02 (02:28) / 03 (02:56) / 04 (02:32) / 05 (01:40) / 06 (02:31) / 07 (01:56) / 08 (01:33) / 09 (02:40) / 10 (02:28) / 11 (01:56). Descarga (www.archive.org/details/Truco010Tostador-Moon). Más información y contactos con Tostador (www.soundcloud.com/tostador-1), Truco Records (www.facebook.com/trucorecords). Fuente: www.trucorecords.blogspot.com

Truco 009

Título: Lon Li 
Artista: Pedro Ch Vallejos 
Tipo: Álbum 
Sello: Truco Records 
Código: Truco 009 
País: Perú 
Distribución: Virtual 
Fecha de lanzamiento: 13 de Abril del 2016 
Artwork: Pedro Ch Vallejos 

Descripción: 
(ESP) Grabaciones espontaneas realizadas con guitarra preparada, utensilios, efectos y la soledad del artista sonoro peruano Pedro Ch Vallejos. Lon Li compila cinco ejecuciones de una sola toma caracterizadas por su intensidad ruidista, percusividad caótica, crudeza y minimalismo. Todos los audios grabados de manera casera en el distrito del Callao por Pedro Ch Vallejos. Post-edición y maquetación por Jab Lemur. (ENG) Spontaneous recordings made with prepared guitar, tools, effects and solitude by the peruvian sound artist Pedro Ch Vallejos. Lon Li compiles five runs of one single take shots of music characterized by noisy intensity, chaotic percussion, rawness and minimalism. All audios self-made at home in the district of Callao by Pedro Ch Vallejos. Post-editing and layout by Jab Lemur. Track list: 01 Gato y araña (05:01) / 02 Tele visión (nazional) (08:44) / 03 Bar quito (06:48) / 04 El repartidor (de sueños) (03:57) / 05 The loneliest star (16:41). Descarga (www.archive.org/details/Truco009PedroChVallejos-LonLi). Más información y contactos con Pedro Ch Vallejos (www.pedrochvallejos.bandcamp.com), Truco Records (www.facebook.com/trucorecords). Fuente: www.trucorecords.blogspot.com

Marzo 2016

Título: Partículas para los niños
Colección: Calendario Fotográfico
Fecha: 02 de Marzo del 2016
Formato: JPEG (2.98 MB)
Dimensiones: 2040x2720 Píxeles

Descripción: Fotografía digital con retoques en Photoshop.
"Las cargas opuestas se atraen, porque, al estar unidas, adquieren una situación más estable que cuando estaban separados. Esta situación de mayor estabilidad suele darse cuando el número de electrones que poseen los átomos en su último nivel es igual a ocho, estructura que coincide con la de los gases nobles ya que los electrones que orbitan el núcleo están cargados negativamente, y que los protones en el núcleo lo están positivamente, la configuración más estable del núcleo y los electrones es una en la que los electrones pasan la mayor parte del tiempo entre los núcleos, que en otro lugar del espacio. Estos electrones hacen que los núcleos se atraigan mutuamente".

Cuarto en el Festival Informal de Cortos, Violencia y Cumbia

Título: Cuarto en el Festival Informal de Cortos, Violencia y Cumbia
Artista: Jab Lemur 
Tipo: Exhibición colectiva de video
Lugar: Espacio #621 Calle Manuel Arrisueño #621 Santa Catalina La Victoria - Lima
Duración: 01 Día
Fecha: 19 de Febrero del 2016

Descripción: 
En Febrero del 2016 se presentó el “Festival Informal de Cortos, Violencia y Cumbia” organizado por Espacio 621 en el distrito de La Victoria en Lima. “Violencia y Cumbia” es el nombre del Festival Informal de Cortos y conversatorio que se realiza con el objetivo de promover la difusión de obras audiovisuales, este festival pretende crear un espacio de encuentro audiovisual basado en la experimentación compartiendo cortometrajes de  distintos formatos y géneros. Contó con la participación de once cortos de directores diferentes provenientes de Perú y México: Ritmo (Los desplazamientos del centro) de Niel Alvino, Cuarto de Jab Lemur, Payaso de Corazón de José Emilio Espinal, Pulso Efervescente de Angie Cortez, Ausencia de Paulo Yataco, 2094 de Mauricio Ademir Ortega, Documental Julio R. Ribeyro de Miriam Guevara, Cylch de Alonso Silva, Home – Now you’re talking to a stranger de Pierina Másquez, Mis amigos asesinos de María Malicia, Salivación de Mariana Román. #621 es un espacio de trabajo y vivienda que busca ser una plataforma experimental y multifuncional dentro del marco artístico a través de prácticas de encuentro. Creemos que los emisores en el arte no deben limitarse a lxs que tienen más experiencia, este un lugar para adquirirla. Nuestra intención principal es abrir nuevas posibilidades y espacios para desarrollar nuestro trabajo involucrando al entorno. Pretendemos acortar distancias tanto entre nosotros como artistas como entre la obra y el público. Evento (www.facebook.com/events/1076479592403402). Más información y contactos con Espacio 621 (www.facebook.com/espacio621), Jab Lemur (www.facebook.com/jablemuro). Fuente: Festival Informal de Cortos, Violencia y Cumbia www.jablemur.blogspot.com

Flyer: Espacio #61

Foto: Espacio #621

Foto: Espacio #621

Foto: Espacio #621

Foto: Espacio #621

Foto: Espacio #621

Foto: Espacio #621
Video: Espacio#621